所謂傳統(tǒng)文化，它應(yīng)該是在一個連續(xù)的時空中不斷演變的文化現(xiàn)象，而這個文化現(xiàn)象應(yīng)該具有文化產(chǎn)品以及生產(chǎn)這些產(chǎn)品的生產(chǎn)者的規(guī)模上的量。譬如說西方的油畫，它具有源頭、發(fā)展、演變的連續(xù)性，其輝煌的文化景觀是靠各個時期大量的作品與大師呈現(xiàn)出來的。中國畫的歷史更為悠久，它的演變不僅具有時空上的連續(xù)性，而且具有繁衍性，派生出了象白描、工筆、水墨以及山水、人物等分支，這些分支還各有"傳統(tǒng)"，其文化景觀更為壯麗。從這個意義上講，中國古代雕塑并無肖像雕塑傳統(tǒng)。

我們中國雕塑家是不是應(yīng)該具有點中國人特有的智慧與理性，使傳統(tǒng)文化向現(xiàn)代文化軟著陸，而盡量避免西方式的休克療法去重蹈他們的覆轍？廣州美院高蒙先生在這個時候主編的這本也許不太時髦的肖像雕塑集可能會引起我們對若干問題的再思考。不管結(jié)論多么不一樣，于肖像雕塑，于雕塑界總是有益的。關(guān)于"神、形"，"神形兼?zhèn)?是我國肖像雕塑創(chuàng)作為基本的審美準則，同時也是方法論。

米開朗的《布魯?shù)滤埂凡⒉蝗鄙僮髡咝误w雄偉的一貫特點，以及他英雄式審美價值的一貫取向；烏東的所有像作者不管反映對象個性及造型角度多么不一樣，但并不失他個人那種嚴謹、深邃及華貴的藝術(shù)風(fēng)格；我們再羅丹，從他的肖像作品《達魯》、《雨果》、《法爾尼?！返健栋蜖栐恕罚还苓M行怎樣的演變，羅丹的那特有的塑造方式與光陰追求是明顯的；布德爾完全可以把自己建筑感的追求放進他的肖像；愛潑斯坦的那種表面的瑣碎的塑造機理一直展現(xiàn)在他各種不同的肖像作品之中；而曼祖的肖像作品與他的其它作品一樣，總是洋溢著屬于他自己的那種簡潔大方，平易含蓄的藝術(shù)意境。

屬于藝術(shù)家自己的"形與神"，在肖像中的反映是多方面的，它受藝術(shù)家特的審美價值取向所左右。這種創(chuàng)作主體的"形與神"的展示，也許是藝術(shù)家研究和表達對象的特方法，或者是特殊角度；也許是藝術(shù)家所慣用的特塑造語言，或者是個性化形體語言；也許是藝術(shù)家所一貫崇尚的審美意境等等。

石浮雕對于我們來說比較多見，浮雕是雕刻的一種，石浮雕主要就是在一塊平板上將他要塑造的形象雕刻出來，使它脫離原來材料的平面。浮雕是雕塑與繪畫結(jié)合的產(chǎn)物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現(xiàn)三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經(jīng)?？梢钥吹?。

浮雕為圖像造型浮突于石料表面（與沉雕正好相反），是半立體型雕刻品。根據(jù)圖像造型脫石深淺程度的不同，又可分為淺浮雕和高浮雕。淺浮雕是單層次雕像，內(nèi)容比較單一；高浮雕則是多層次造像，內(nèi)容較為繁復(fù)。浮雕的雕刻技藝和表現(xiàn)體裁與圓雕基本相同。古今很多大型紀念性建筑物和府第、民宅都附有此類裝飾，其主要作品是壁堵、花窗和龍柱（早期）及柱礎(chǔ)等。