王大凡代表作：

作為人物畫家，王大凡還非常重視內容與方式的統(tǒng)一。如他的《風塵三俠》、《秉燭達旦》、《岳母刺字》、《梁紅玉伐鼓戰(zhàn)金山》等著作的表現(xiàn)方式，都是依據(jù)內容的需求而深化的。“就方式的角度看是內容的外觀，就內容的角度看，是方式的內在?！?br />
王大凡終身的創(chuàng)造，其瓷藝“文人畫”的風格和尋求，都是以“老少皆宜”貫穿。在“珠山八友”中的十位畫家，除王琦屬大適意外，別的是兼工帶寫、婉轉內斂的小適意，這種藝術表現(xiàn)方式和審美理念，其實質即是“老少皆宜”。王大凡的《梁紅玉伐鼓戰(zhàn)金山》粉彩瓷盤可以為其代表作。

20世紀40時代至中華人民共和國十周年，是王大凡陶瓷藝術的鼎盛時期。此刻的王大凡在各種藝術思潮的激蕩下，對新時代的藝術充滿了神往，懷著對新我國的滿腔熱忱創(chuàng)造了《快馬獻給總司令》《面壁十年》《大禹治水》《闖王進京》《卓文君》《松下聽琴圖》《新八仙》《竹林七賢》等力作。

面臨新的時代，王大凡的心里充盈著雨過天晴般的曠達，以一種開拓的進取精神，去編寫崇高壯美的生命之歌，令《面壁十年》《卓文君》《大禹治水》《闖王進京》化作筆底的波濤，傾訴他對新時代的感觸，讓人領悟到作者在尋求一種靜穆之美，一種至高的藝術境界。

藝術風格：

王大但凡將國畫藝術和詩、書、畫、印運用到陶瓷裝修上的代表，其傳世的近千幅藝術著作，充分體現(xiàn)了以詩入畫，以畫孕詩，詩畫聯(lián)系的藝術面貌。如果說他早年的著作用畫筆向大家敘述一個動人的故事，那么他中年的著作即是傳達一種禪意，晚年的著作則表達了一種精神境界。這是其寧靜致遠、恬淡明志、生命不息、斗爭不止的人生信條的描寫。

1922年，王大凡參加了由浮梁縣縣長徐仲亭等倡導，汪曉棠、王琦任副社長的“瓷業(yè)美術研究社”。該社從1922年至1924年間共吸收社員200多人，出刊20多期，主辦師生、社員畫展數(shù)次，并針對陶瓷繪畫中不講畫理，不分陰陽，不分遠近的弊端，用中國畫理論典籍《林泉高致》等來提高紅店藝人的藝術修養(yǎng)，探討瓷藝的發(fā)展。l924年，研究社慘遭軍閥洗劫離散；不久，年僅39歲的汪曉棠撒手人寰。王大凡痛失恩師后，沒有消沉，而是繼續(xù)奮發(fā)、勤練技藝、博覽群書，由此奠定了他在景德鎮(zhèn)瓷藝界的地位。為致力于陶瓷繪畫的創(chuàng)作與研究，

縱觀王大凡一生的創(chuàng)作，其瓷藝“文人畫”的風格和追求，都是以“雅俗共賞”貫穿。“珠山八友”中的十位畫家，除王琦屬大寫意外，其他是兼工帶寫、婉約內斂的小寫意，這種藝術表現(xiàn)形式和審美理念，其實質就是“雅俗共賞”。王大凡的《梁紅玉擊鼓戰(zhàn)金山》粉彩瓷盤，就是較為典型的例子。他用斧劈法了金山的一角，遠景是隱約可見的逶迤山崗，近景是梁紅玉所指揮的只露出船頭的戰(zhàn)船，船身、船尾都讓山峰擋住了。那戰(zhàn)船盤旋蕩起了波瀾的近水和平靜如鏡的遠湖，形成動與靜的鮮明對照，旨在戰(zhàn)爭場景的遼闊、宏大，從有限的畫面之中傳遞出無限的信息，在畫意、畫蘊、畫境諸方面，作出了可貴的探索。歷史典故人物畫，堪稱人物畫家王大凡藝術生涯的一大亮點。