琺瑯，又稱“佛郎”“法藍”，其實又稱藍,是一外來語的音譯詞?，m瑯一詞源于中國隋唐時古西域地名拂菻。當時東羅馬帝國和西亞地中海沿岸諸地制造的搪瓷嵌釉工藝品稱拂菻嵌或佛郎嵌、佛朗機，簡化為拂菻。出現(xiàn)藍后轉(zhuǎn)音為發(fā)藍，后又為琺瑯。1918～1956年,琺瑯與搪瓷同義合用。1956年中國制訂搪瓷制品標準，琺瑯改定為琺瑯，作為藝術(shù)搪瓷的同義詞。

琺瑯彩和藍有什么區(qū)別：
說起藍，知道的人很多，而提到琺瑯彩瓷器，恐怕就很少有人了解。事實上，這兩種器物所采用的原料琺瑯是相同的，只是制作工藝大相徑庭罷了。琺瑯，是古代琉璃的一種，屬于硼酸玻璃?，m瑯工藝始于東羅馬帝國拜占庭（公元6世紀左右），在12-13世紀達到高峰，并向世界各地輸出，相傳早在唐宋時期已經(jīng)傳入中國。藍，原名“銅胎掐絲琺瑯”，因明朝年間廣泛流行，且當時以富貴華麗的藍色制品為出色，而習稱“藍”。琺瑯彩瓷器的學名為“瓷胎畫琺瑯”，歷史也比不上藍的悠久，是直至清代才出現(xiàn)的新品種。

乾隆琺瑯彩瓷器特征：
清三代琺瑯彩與民國和現(xiàn)代仿品琺瑯彩的大區(qū)別是：琺瑯彩真品有金屬的蛤蜊寶光，有細密的冰裂紋開片，而民國琺瑯彩仿品和現(xiàn)代仿品則不具備這兩大特征，因為雍正后期就研究出國產(chǎn)琺瑯料了，所以在同一器物上同時出現(xiàn)進口料和國產(chǎn)料，所以有人稱《中西合璧雍正琺瑯彩》因為進口料的色彩種類少，國產(chǎn)料的色彩種類多，到了乾隆時期全部使用國產(chǎn)琺瑯料，沒有進口料了；乾隆中后期就開始在一件器物上同時出現(xiàn)琺瑯彩料和粉彩料；到了乾隆末期就沒有琺瑯彩了，全部以粉彩取代了琺瑯彩，所以清三代琺瑯彩又被稱之為：“官窯中的官窯。

琺瑯彩瓷器的特點主要是瓷質(zhì)細潤，彩料凝重，畫工，色澤鮮艷明麗，燒制這種帝王和賞賜宮廷貴人賞玩的琺瑯彩瓷器極其費工，因而發(fā)展受到很大限制，在乾隆朝以后就銷聲匿跡了，康熙琺瑯彩大多作規(guī)矩寫生的纏枝牡丹和西番蓮，有花無鳥，略顯單調(diào)，而雍正琺瑯彩以花卉圖案居多，山水、人物也有，當時尤為的是畫面上配以相呼應(yīng)的題詩，雍正時期這些題詩的書法，并于題詩的引首、句后配有朱文白文的胭脂水或抹紅，其印面文字又往往與畫面及題詩內(nèi)容相配合，如畫竹的用“彬然”、“君子”章；畫山水的用“山高”、“水長”章；畫梅花的用“先春”章等。

瓷器是我國文物中的瑰寶，從古至今陶瓷器在人們的生活和發(fā)展過程中起著非常重要的作用，作為日常生活當中的工具，常有破損.

宋代裝飾技法主要是刻花、印花、劃花以及模印刻劃相間，以刻花、印花為主。北宋中期刻花發(fā)展成熟，刀法犀利，線條剛勁有力，刀痕有斜度，是宋代刻花技法中者。北宋晚期的印花也很精美，布局嚴謹，對稱勻衡。紋飾有纏枝蓮、把蓮、牡丹、纏枝菊、波浪、飛鶴、飛蛾、犀鶴、博古、海水游魚、蓮塘戲鴨和嬰戲圖案等，紋則是宮廷瓷器題材。水波紋外一般刻劃以六角形邊線，水波中三魚多見。嬰戲圖案則以蕩秋千為主。宋代花紋裝飾特點是，早期于器面刻劃簡單的花瓣紋；中期則花紋滿布器面；到了晚期花紋線條大多纖巧。