王琦是從底層、艱苦的環(huán)境中，以頑強的奮斗精神、過人的才華和聰慧以及豁達、大度的人格力量成長起來的藝術(shù)家。王琦自幼家貧，少年時代學(xué)捏面人走街串巷糊口謀生。17歲時來到景德鎮(zhèn)后，給他的命運帶來了的轉(zhuǎn)機。

粉彩·糊涂即是仙

此作以粉彩裝飾

人物刻畫須發(fā)傳神，極為生動

衣紋采用寫意筆法，筆精墨妙

表現(xiàn)了八仙人物“鐵拐李”狂放不拘、

自我自在的性格特征

題識中上款受贈人“特璋”，乃民國實業(yè)家康達，其于當(dāng)時瓷業(yè)改良、民族工業(yè)振興不遺余力，史有所載，為后人敬仰

王琦作品王琦捏面人所練就的造型能力，使他在彩繪瓷像方面有了長足的進步。從王琦所留下的為數(shù)不多的瓷像畫中，不但可以看到他對人物面部結(jié)構(gòu)的深刻理解，對素描關(guān)系的生動把握，而且也可以看到他準(zhǔn)確、生動、自然的造型能力和表現(xiàn)技巧，這方面已遠遠超過了他的老師鄧碧珊。

粉彩·太白醉酒

此幅瓷板畫面為唐代詩人李白（字太白）受皇帝

召見破譯番文，在他醉酒后由太監(jiān)攙扶進宮的情景，姿態(tài)生動感人，表現(xiàn)了詩人傲岸不屈的堅強形象。作品中三個人物的衣紋的處理由“飄飛斷逸”的線條組合而成人物的動態(tài)，寥寥數(shù)筆就表達了人物的立體感，加上對人物臉部明暗烘托的渲染，以達到盡善盡美的藝術(shù)效果。

此塊人物故事中堂瓷板從海外征集而來，為王琦作品中極為少見的尺幅碩大而又重工重彩之作，且保存實屬難得。

由于王琦非同尋常的天賦和凝聚力，在20世紀(jì)20年代，他漸漸成了景德鎮(zhèn)瓷藝界的核心人物，與汪曉棠、潘陶宇并稱為民國初年三大名家。1922年景德鎮(zhèn)成立瓷業(yè)美術(shù)社，他和汪曉棠被推選為副社長。

粉彩·劉海戲金蟾

劉海戲金蟾屬民間神話故事，寓意吉祥、財源滾滾之意，歷代畫家也有不少這一題材的佳作傳世。這類題材也是瓷上藝人的常見之作。

作品粉彩用料考究且鮮艷濃厚，人物造型不但生動寫實，表情及性格刻畫也極富民間傳說特征。圖中劉海手舞足蹈、喜笑顏開的頑童形象，其頭發(fā)蓬松，額前垂發(fā)，手舞錢串，半躺在地上，充滿了喜慶、吉祥的財氣。作品粉彩用料考究且鮮艷濃厚，人物造型不但生動寫實，表情及性格刻畫也極富民間傳說之個性特征。其衣褶紋路，遙接“揚州八怪”中黃慎之古缽，行筆古雅，如驚蛇出洞，又運轉(zhuǎn)自如。

人物比例準(zhǔn)確，設(shè)色淡雅，頭部用淡墨勾勒輪廓，面部以淡赭色烘染，筆簡意賅，生動傳神。人物五官善用光影方法，明暗對比，其線條放達而又飽滿，彩分五官肉色、面部陰陽，用沒骨畫法畫人物頭像及手足部位。此幅乃王琦1926年42歲時所創(chuàng)工筆重彩精心之作，也是其畫風(fēng)成熟時期作品。

縱觀王琦的一生，頗富傳奇色彩：由一個沒有文化捏面藝人，到詩、書、畫俱佳的藝術(shù)家，進而成為人們內(nèi)心尊崇的景德鎮(zhèn)陶藝家中的人物，沒有超人的才華和非凡的人格魅力，是難以成就的。

精忠懸日月·正氣壯山河

觀圖，只見馬蹄踏草飛奔，馬上將領(lǐng)執(zhí)韁跨騎，神采飛揚，衣褶隨風(fēng)飄灑，須發(fā)絲絲分明；胯下駿馬膘肥體壯，鬃毛飄逸，縱橫馳聘。此作，構(gòu)圖飽滿，運用西洋繪畫的暈染技法，面部表情刻劃細致，衣紋虬結(jié)生姿，剛中有柔，整而不亂。用筆老辣，頓挫有力，場景氣勢磅礴，凸顯王琦飄逸狂放之畫風(fēng)。

“珠山八友”十位畫家僅有兩位專攻人物的畫家王琦、王大凡。人物繪畫在中國的視覺繪畫藝術(shù)里，一向擁有崇高的地位，在各畫種之間，人物畫的珠山八友王琦作品難度山水、花鳥。一般來說，山水花鳥畫家很難達到人物畫家的藝術(shù)高度，而人物畫家一般可以成就自己水花鳥畫的藝術(shù)。王琦的人物畫畫法自由奔放，其藝術(shù)源流可上溯五代畫圣吳道子和稍后的盧棱伽和貫休和尚。

粉彩·愛菊圖

《四愛圖》是民國文人瓷繪中重要的題材之一，包含周敦頤的《愛蓮說》、陶淵明的《采菊東籬下》、王羲之愛鵝、蘇東坡愛硯等。此板以陶淵明愛菊為題材，人物刻畫精細，釉色豐韻。陶淵明頭戴風(fēng)帽，身著青衫，體態(tài)瀟灑，坐于古樹盤石之旁，手邊置菊花籃一，面帶喜悅之情。 王琦人物畫在乾隆粉彩的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己早年畫瓷像的技藝，又吸收西洋畫法，人物頭部刻畫細膩，明暗光影富有變化，被后世俗稱為“西畫頭子”。

王琦的人物作品所描述的對象都是來自社會底層人士，他們的喜怒哀樂，生活的艱辛，常?？M繞在畫家的心中，畫家也曾有一段過捏泥人的辛酸經(jīng)歷，因此，王琦常常反映生活在底層人士的場景，并把這種強烈的同情心和真摯的感情，傾注在筆端，塑造了許許多多有血有肉有生活場景，有人物身份，有人物性格的感人形象。

漁樵問卷瓶

此瓶以粉彩繪漁翁老少二人，于樹旁攀談，人物面部借鑒西洋畫法，有濃淡明暗區(qū)分，刻畫細膩，表情傳神。衣衫筆法簡約，設(shè)色淡雅，無半點拖沓之筆墨，如此寥寥數(shù)筆，便可見畫師的功力。樹木草石則從傳統(tǒng)技法出發(fā)，筆法干凈利落，設(shè)色簡潔明快。構(gòu)圖上，凸出人物，簡化布景，使人物表情動作成為畫面中心，如此一來，一幅垂釣歸來的畫面便躍然眼前，整器胎質(zhì)潔白瑩潤，釉色純凈光潔，畫面生活氣息十足，卻又不失文人畫之風(fēng)雅，當(dāng)為王琦。

王琦晚年的作品己深得黃慎筆意精髓，黃慎作畫以書入法，用筆自由奔放，氣勢豪邁，達到了書即畫，畫即詩的藝術(shù)境界。而陶瓷與國畫在材質(zhì)上雖有不同，但王琦卻能做到殊途同歸，應(yīng)該是他己將此法爛熟于胸的結(jié)果。

瓷 畫 鑒 定

一是王琦的人物畫在乾隆粉彩的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己早年畫瓷像的技藝，又吸收西洋畫法，人物頭部刻畫細膩，以西畫手法描繪人物臉部，明暗關(guān)系清晰，神情捕捉準(zhǔn)確，光影富于變化，有西洋繪畫暈染技法，立體感強，被后世稱為“西畫頭子”。而模仿者往往是略加暈染，缺少細膩；稍有光影變化，但明暗層次不足；人物缺少神1青，若表情生硬的瓷上肖像畫。

二是王琦的人物畫，勾線用筆老辣，頓挫有力，衣紋虬結(jié)生姿，剛中有柔，整而不亂，介乎于中國傳統(tǒng)減筆描與枯柴描之間，衣衫的表現(xiàn)以中鋒用筆，有黃慎恣縱的筆意，線條簡略流暢，準(zhǔn)確凝練，遒勁有力盡顯精神，有以草書入畫的放達和力度。尤其中鋒用筆，線條放達而又疏松，比黃慎的線條更有力度，也更概括，并能在黃慎的基礎(chǔ)上白成一格，做到運筆疏松卻又結(jié)構(gòu)緊湊，線條捭閻卻又抑揚頓挫。而模仿品勾線生硬，運筆的頓挫之態(tài)做作，筆力柔弱，線條零亂，不能較好地體現(xiàn)人物結(jié)構(gòu)。

從王琦人物畫的設(shè)色來看也有幾個特點：一是早年作品設(shè)色細膩，渲染層次豐富，有瓷像畫的微妙變化；二是既注重色彩的冷暖搭配，又不求濃重艷麗，具微茫之感；三是以干筆皴描人物的衣袍，輕敷淡染，層次豐富，并常用點虱之法補充層次。而模仿品設(shè)色平板，少陰陽層次變化，特別是染色之后的點虱之法，不隨陰陽層次而變，徒有形式，不得要領(lǐng)。

另外在鑒定王琦作品時，從其書法的筆墨特點人手，也是十分關(guān)鍵的。王琦以草書題畫，個人風(fēng)格甚強，而且沒有他人代書款的現(xiàn)象，因此書法是鑒別王琦作品的重要依據(jù)之一。民國初年的老仿品，大都無意去模仿其書法，有的仿品盡管各方面摹造得都很像，但書法多是離題萬里?，F(xiàn)代仿品很注意書法的模仿，并有題寫王琦書體之人，但深研細究也只有其形，不得其骨。

題 識 印 款

王琦早期作品少長篇題款，有時僅畫圖章。中年后作品題款較長，且以草書題記，書法起頓有致，蒼勁縱橫，散而有序，運古融今，頗有王羲之、懷素書風(fēng)。題款一般都是題寫一兩句詩文后，再落干支姓名款。

常見落款為：“西昌勾迷道人王琦寫”、“西昌勾迷王琦寫于珠山”、“西昌勾迷散人王琦寫于珠山陶陶齋”、“西昌勾迷道人王琦寫于珠山客次”等。王琦題款中時而自稱“陶迷散人”，時而自稱“陶迷道人”，兩者非筆誤。

常見印款為：“西昌王琦”、“勾迷”、“陶迷畫印”、“陶陶齋”、“碧珍”、“王琦畫印”等。