珍藏界以為，瓷板畫早可追溯到秦漢，而真正意義上的瓷板畫是明代中期，在清朝到達壯盛。現(xiàn)在，泛起在珍藏市場上的老瓷板畫多是清末與的作品，其中尤以“珠山八友”老瓷板畫為上品。“珠山八友”創(chuàng)作的壯盛時期為晚清、至“”前的數(shù)十年間，留下的作品不多，其市場價格堪比清末官窯。 說到“珠山八友”與瓷板畫的關系，尚有一個小故事。晚清至時代，江西景德鎮(zhèn)群集了批善于瓷板畫的能手。1928年，一位客商預訂瓷板畫，藝人王琦、王大凡聯(lián)系摯友鄧碧珊、汪野亭、何許人、程意亭、畢伯濤、劉雨岑，每小我私人作一幅畫。畫完以后，各人拍案叫絕，遂請他們8位繼續(xù)做畫。厥后，他們就建設一個社團“月圓會”，相約每月在珠山聚合，以畫會友，探討畫藝，這就是陶瓷史上的“珠山八友”。

先容，瓷板畫兼具瓷器與繪畫的雙重價值，制瓷家同時也是繪畫家。好比，“珠山八友”之一劉雨岑，他善于花鳥畫，運用畫技法于陶瓷粉彩裝飾中，形成一種新門戶。近幾年，由于珠山作品行情走高，其作品價格也居高不下，如他與汪野亭、王大凡、張志湯的“珠山八友粉彩瓷板(4件)”在2009年嘉德秋拍上，就以89.6萬元成交，其粉彩大吉圖瓷板曾拍出17.6萬元。現(xiàn)在其瓷板畫價格動輒十余萬元，以難買到真品。

20世紀，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)進入了一個輝煌的時代。流派奇峰突兀，風格爭奇斗妍。從淺絳彩到粉彩，從寫意青花到綜合裝飾，從民間青花到現(xiàn)代陶藝，薪火相傳，譜寫了瓷都的時代主旋律。如果說“珠山八友”奏響了瓷藝文人畫的新樂章，那么從藝60年的王大凡，乃樂章中強勁的音符之一。


王大凡(1888—1961)，名堃，號希平居士，又號黟山樵子，齋名希平草廬。

王大凡早年的人物畫多是富貴壽考、伏虎羅漢、八仙圖等，晚年的人物畫以木蘭從軍、聞雞起舞、岳母刺字等內(nèi)容為多，注重作品的時代性。模仿品以其20世紀30、40年代的人物畫為多，也有少量50、60年代的作品。從王氏人物畫筆墨特點來看，主要有以下幾個特色：

一是用筆用線遒勁，似傳統(tǒng)線描法中的高古游絲描、鐵線描一類，多是中鋒用筆，樸拙、厚實、圓潤，章法別致，有裝飾味，這是王大凡與王琦側(cè)鋒用筆畫人物畫的大區(qū)別。而模仿品勾線難學其骨，少圓潤勁拔之韻味，有的中、側(cè)鋒并用，不得要領。



二是人物臉部刻畫細膩，講究明暗變化，有西畫中的素描關系和光影變化，暈染手法特，立體感強。王氏畫仕女以“丹鳳眼”、“櫻桃嘴”冠之，特點鮮明，并形成一種慣用的程式。



三是人物畫背景多勾描蔥郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色青翠，草綠、翠綠、深綠幾個層次明顯，筆法一絲不茍。



王大凡在淺降彩的基礎上，了“落地粉彩”技法，很符合改革了淺降彩的設色，使淺降彩法畫起畫回生。王大凡在長達六十年繪畫生涯中，兼工帶寫，構(gòu)思嚴謹，用筆流暢，飄逸，其代表“布袋羅漢”，形態(tài)逼真，神情莊重慈祥，其動感飄逸，用筆如吳帶當風，行云流水。把一個放下包袱何等自在逍遙的和尚刻畫的惟妙惟肖，出神入化。



縱觀王大凡一生的創(chuàng)作，題材多選擇具有文化底蘊內(nèi)涵的民間故事，民間故事承接著古代人們智慧與文化，王大凡＂借故＂在不同背景下表現(xiàn)出當代人文精神。正是這份＂雅＂與＂俗＂，文雅民俗的雅俗文化兼并，讓王大凡的藝術(shù)作品大放異彩，博名至今。

王大凡的《梁紅玉擊鼓戰(zhàn)金山》粉彩瓷盤，就是較為典型的例子。他用斧劈法了金山的一角，遠景是隱約可見的逶迤山崗，近景是梁紅玉所指揮的只露出船頭的戰(zhàn)船，船身、船尾都讓山峰擋住了。那戰(zhàn)船盤旋蕩起了波瀾的近水和平靜如鏡的遠湖，形成動與靜的鮮明對照，旨在戰(zhàn)爭場景的遼闊、宏大，從有限的畫面之中傳遞出無限的信息，在畫意、畫蘊、畫境諸方面，作出了可貴的探索。歷史典故人物畫，堪稱人物畫家王大凡藝術(shù)生涯的一大亮點。

明清兩朝重視景德鎮(zhèn)陶瓷生產(chǎn)，集中全國的人才和物力，保征了官窯景德鎮(zhèn)陶瓷的質(zhì)量，在 景德鎮(zhèn)陶瓷的胎體精細、釉質(zhì)潤凈、制作規(guī)整、品種多樣，特別是顏色釉瓷的精細講究，可以說達到了歷史上的境地， 促進了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的發(fā)展。但是，由于官家的統(tǒng)治，又扼殺了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)家個性的張揚和發(fā)揮，成為了中國景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)發(fā)展的桎梏。景德鎮(zhèn)人杰地靈，人才輩出，隨著清朝國力的衰敗，御窯廠的衰落，一批的民間陶瓷藝術(shù)家異軍突起，珠山八友就是其中技藝超群的代表人物。

　　珠山八友當時的名稱是“月圓會”，就是御窯廠停燒以后部份流落到民間的粉彩和瓷版畫的高手。這里的“八友”分 別是：王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑。這其中江西人除外，王大凡、何許人和1904年出生八友中年輕的藝人劉雨岑分別是徽州黟縣、徽州歙縣、和安徽太平（今黃山市黃山區(qū)）人。要再算上徐仲南、田鶴仙，珠山八友實則是十個人，這并不前后矛盾。正如“江西詩派”也并不全是“江西人”一樣，“以味不以 形也”。月圓會“珠山八友”也可以是指一個畫家群體，在繪畫上他們追求清代中期“揚州八怪”的風骨。

　　年齡大的徐仲南生于清朝同治十一年，比年齡小的劉雨岑年長32歲(劉雨岑生于1904年)，可以說珠山八友在中國景德鎮(zhèn)陶瓷藝壇活躍了近。這個時期中國民族正處于"國破家亡，匹夫有責"的動蕩時代，珠山八友在繼承我國景德鎮(zhèn)陶瓷傳統(tǒng)的基礎上，汲取民間景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的營養(yǎng)，以揚州八怪為，以海派藝術(shù)家為榜樣，容納西方陶瓷藝術(shù)風格和技法，用充溢的時代氣息和滿腔的愛國熱情，投入瓷藝創(chuàng)作， 沖破明清官窯的藩籬，像一股清泉，一泄而下，不可遏止。如王崎在瓷器上面人物，汲取了黃慎的寫意手法，表現(xiàn)人物的衣紋和風姿，獲得頗為奇妙的效果。王大凡不用玻璃白打底，直接將彩料涂到瓷胎上的落地彩技法至今影響著景德鎮(zhèn)陶瓷藝人。鄧碧珊是個在瓷板上描繪人物肖像的瓷畫家。汪野亭在前人的基礎上，以國畫的潑墨法，在瓷器上繪山水，同樣出現(xiàn)墨分五色的中國畫效果，給景德鎮(zhèn)陶瓷的山水作品注人了生機。劉雨岑憑借自己深厚的功底，創(chuàng)"水點"技法，在景德鎮(zhèn)陶瓷粉彩藝術(shù)上產(chǎn)生了的影響，這種技術(shù)后來運用于燒制毛瓷，被譽為當代官窯。



　　“珠山八友”似乎成了一定時期瓷器的代名詞。雖然學術(shù)界對八人的定位還有一些異議，但我覺得這并不是很重要。就像我們對待“揚州八怪”的態(tài)度是一樣的。因為我們可以撇開這些名詞的爭論，去實實在在的看看他們的作品。作品才是品評一切藝術(shù)價值的標尺和對象。在王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、鄧碧珊、劉雨岑、徐仲南、田鶴仙、畢伯濤、何許人等人中，我們發(fā)現(xiàn)的是這樣一個群體共同延續(xù)了景德鎮(zhèn)瓷器的余韻，也是他們使得我們在近代景德鎮(zhèn)的瓷業(yè)史上找到了一些自信。

　　珠山八友瓷版畫成交價格參考：

　　王琦-粉彩《瞎爭圖》瓷板，尺寸45×26厘米，128.8萬元

　　王琦-粉彩瓷板《漁翁圖》241.5萬元

　　王大凡一件《黃山四千仞》瓷板780萬元

　　王大凡粉彩瓷板《禹王治水圖》920萬元

　　王大凡-粉彩《出浴圖》屏風，尺寸32×22厘米，101萬元

　　汪野亭-粉彩山水瓷板一套，尺寸72×8.5厘米，275萬元

　　鄧碧珊-粉彩魚藻瓷板一對，尺寸32×21厘米，63萬元

　　畢伯濤-粉彩芙蓉翠鳥瓷板，尺寸為39×26厘米，103萬元

　　何許人-《孤山放鶴》瓷板，尺寸41×27厘米，124.2萬元

　　程意亭-粉彩花鳥瓷板，尺寸41×27厘米，137萬元

　　劉雨岑-粉彩《大吉圖》瓷板，尺寸為38 ×25厘米，176萬元

　　徐仲南-粉彩《蒼松圖》瓷板，尺寸43×29.5厘米，97萬元

　　田鶴仙-粉彩梅花瓷板，尺寸38×24.5厘米，80.5萬元

　　“珠山八友”是一個文化現(xiàn)象，這種現(xiàn)象在陶瓷史上是鮮見的，在中國繪畫史上卻是相當普遍的———“畫派”現(xiàn)象?！爸樯桨擞选钡某霈F(xiàn)是有特殊的歷史文化背景。在明清以前的陶瓷文化情境中，陶瓷工匠的任務是為統(tǒng)治服務，身份和創(chuàng)作沒有自主性，也沒有結(jié)社的自然條件，他們的身份就像是受雇者。時序發(fā)展到近代，陶瓷工匠的身份得到了的自由和釋放，于是他們就像其他文人一樣具備了形成藝術(shù)雅集或藝術(shù)社團的條件。他們往往有共同的志趣或人生目的。就像王大凡在《珠山八友雅集圖》中表述的一樣：道義相交信有因，珠山結(jié)社志圖新。翎毛山水梅兼竹，花卉魚蟲獸與人。畫法唯宗南北派，作風不讓東西鄰。聊得此幅留鴻爪，只當吾儕自寫真。這種帶有自娛意味的直抒胸臆，讓人看到了無奈，也看到了景德鎮(zhèn)瓷業(yè)的危機局面。

　　瓷板畫出現(xiàn)在明代中期，幾來，它在陶瓷藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的邊緣獲得了發(fā)展空間。特別是民國初期的“珠山八友”，他們以瓷入畫，用胎作紙在瓷板上彩繪，創(chuàng)造了秀美而大氣、寧淡而悠遠的新粉彩。粉彩瓷板畫汲取了中國畫的營養(yǎng)，所繪形象無不栩栩如生，精美絕倫，將中國的陶瓷藝術(shù)推向了更高的境界。


清末民國瓷器大熱，珠山八友瓷板畫市價甚至堪比清末官窯，動輒十數(shù)萬元至數(shù)十萬元，而市場仿品充斥，價格僅以千元計。連民國小名家瓷板畫也因成本低、銷路好而被卷入仿品市場。收藏行家告誡普通收藏者，不要對撿漏仍心存僥幸，特別是謹慎對待自己的件藏品，以免收藏標準被扭曲。

　　在歷史上，瓷板畫的藝術(shù)地位幾度起落，到清中后期，業(yè)界發(fā)現(xiàn)元黃公望的淺絳白工藝適合瓷板畫的表達，因此出現(xiàn)了以程門、金品卿、王少維為代表的“新派藝術(shù)瓷器”，后來這種“新派藝術(shù)瓷器”被稱為“淺絳彩瓷器”。2008年10月，程門的淺絳彩瓷板（43×32cm）、金品卿的淺絳彩花鳥瓷板（39×27cm）、王少維的淺絳彩山水瓷板（32×43cm）三件一起拍出50.6萬元。

　　在新派藝術(shù)瓷器出現(xiàn)之后，瓷板畫數(shù)量大增，藝術(shù)性大幅提高。清中后期，一批書畫功底深厚的書畫家介入了瓷器行列，并成為大名鼎鼎的“珠山八友”，劉雨岑就是其中之一。

　　近幾年，“珠山八友”作品價格甚至比清末的官窯價格還要高，有市場人士認為，原因之一是“珠山八友”以群體出現(xiàn)，名氣容易打造；也有人認為，與收藏者將眼光轉(zhuǎn)移到瓷板畫有關。

　　以廣東地區(qū)為例，以前大多數(shù)家庭不喜歡在墻上打洞，不接受瓷板畫，但是隨著裝飾手段的提高以及南方天氣潮濕帶來的書畫保管難題，有的收藏者轉(zhuǎn)而接受瓷板畫，作為家中裝飾掛賞之用。

　　不過收藏行家提醒收藏者，目前新瓷板畫的價格都已，舊時名家之作更不可能以數(shù)千元甚至一兩萬元買得，不要對撿漏心存僥幸。

　　讀者：我收藏了民國名家劉雨岑作品的瓷板畫（見下圖），請鑒定。

　　鑒定：從圖片看，這件“劉雨岑瓷板畫”是新仿之物，對比劉雨岑真品圖可見，讀者收藏之物畫工粗劣，水平一般。劉雨岑師從潘陶宇、科班出身，特別是真品為劉雨岑的紙質(zhì)畫，可見其字體飽和秀美、雍容華貴，對比字體可看出真假作品的區(qū)別；其次，民國時期與現(xiàn)代的顏料有天壤之別，天然的顏料價格昂貴，一般的贗品不舍得投入高成本而用普通的化學顏料替代，對比顏色可知優(yōu)劣。