“珠山八友”的瓷畫鑒定，與古瓷的鑒定既有區(qū)別，又有聯(lián)系，它從瓷和畫兩個方面進行審定，缺一不可。



畢伯濤粉彩鷺鷥瓷板 2012年北京匡時以20.7萬元拍賣成交，尺寸24×38厘米

一、瓷的胎釉鑒定是區(qū)別新老瓷畫的主要依據(jù)。

瓷器和瓷板都是瓷，“珠山八友”作畫，大多畫在瓷板上，少數(shù)畫在瓷器上?！爸樯桨擞选笔且淮L瓷名家，他們對作畫用的瓷板和瓷器選擇十分嚴格，從不在劣質(zhì)瓷上作畫。民國時期的瓷，從胎釉和制作工藝上看，大體分為上、中、下三等，“珠山八友”一般都選用瓷作畫，鑒別可從四方面觀察：

1、民國瓷的特征：胎質(zhì)細膩、釉面光潔，胎釉結(jié)合良好，硬度較高，瓷板平整，沒有翹曲，釉面無疵點。因現(xiàn)代瓷與民國瓷相比，這些特征有過之而無不及，因此還要看下面三點。

2、民國瓷均為柴窯燒制，反映在釉面上白中微灰，現(xiàn)代瓷為氣窯或電窯燒制，釉面白而光亮。

3、民國瓷以手工制作，器形不很規(guī)正，原始痕跡較強，瓷板胎面有凹凸不平，上釉燒制后，側(cè)光看去，可見釉下凹凸反映在釉面上的波浪紋，現(xiàn)代瓷無此現(xiàn)象。

4、在放大鏡下觀察，民國瓷在胎釉之間有薄薄的氣泡層，現(xiàn)代瓷在釉面有氣泡。

對胎釉的鑒定，只要仔細觀察，反復(fù)比較，認真發(fā)析，是可以掌握的。但要提醒一點，現(xiàn)在亦見有民國老瓷板的新仿作，這些瓷板是民國遺留下來的，大多不符合瓷的特征，瓷的胎釉較差，比較容易識別。

當前在“珠山八友”瓷畫的收藏圈內(nèi)，入門者日見增多，這些瓷畫愛好者因涉足時間短，所見實物少，知識相對缺乏，容易憑感觀直覺輕率判斷，聽信社會種種流言，盲目從事，一不小心就會陷入誤區(qū)，把膺品當真品，把真品當膺品，在真假判斷中迷失方向。經(jīng)多年實踐的廣泛接觸，多方的考察了解，歸納起來，大體有六個方面引起重視。

誤區(qū)之一，以框架新舊優(yōu)劣論瓷畫的真?zhèn)巍？蚣苁谴僧嫷陌b物，便于瓷畫懸掛或擺放，框架材質(zhì)和工藝的好壞是由使用者的經(jīng)濟條件和文化品位所決定的?？蚣苁强勺冎铮S著時空變遷，因自然或人為等因素造成損壞，更換新的框架，這是很正常的。框架雖與瓷畫是一個結(jié)合的整體，但沒有真?zhèn)蔚膬?nèi)在聯(lián)系，老框裝新畫，新框裝老畫都可能出現(xiàn)。現(xiàn)在景德鎮(zhèn)一些仿制者為俺人耳目，煞費苦心，去民間收集老框，用來包裝仿品，蒙騙收藏者，切莫上當。

誤區(qū)之二，以瓷板背面的特征和墊物推斷瓷畫的真?zhèn)?。瓷板背面常會遇到三種情況，一是背板有筋條紋，麻布紋和細條紋，也有無紋的。這多是燒制瓷板的工藝所形成的。豎燒者使用高嶺土撐條，燒成后敲掉撐條，成品板上留下筋條紋。平燒者則因墊燒物不同，形成麻布紋、細條紋或無紋。二是瓷板背面，有的白而潔凈，少見污染，有的是黑褐色的污垢，這是框架蓋板密封好壞形成的。三是框架背面有紙板之類的墊物，這是在瓷板與框架厚薄、大小尺寸出現(xiàn)差異，為了使瓷板不松動受損而放置的。有些人把瓷板背面無紋、潔凈、有墊物的瓷畫作品都論定新品，這并不科學(xué)，瓷板新老還是應(yīng)從胎釉鑒定中得出結(jié)論。

誤區(qū)之三，遇見相同作品必定是仿品。這是一個化的推斷。在遇見相同畫作時，不能輕易肯定甲否定乙；或肯定乙否定甲。相同的作品中有仿品也有真品，這是因為“珠山八友”根據(jù)客戶需求作畫，若遇不同的客戶有相同需求時就會一畫多作，留傳后世就出現(xiàn)相同的作品，但所謂相同，是從總體上說的，細微之處必然會有很多不同，這才是正常的，只有印刷和電腦復(fù)制的圖象才會出現(xiàn)一模一樣。相同畫作應(yīng)按常規(guī)方法進行審定，以防誤判。

誤區(qū)之四，畫冊上未見的作品一定是偽作。1999年以來，先后出版了三套不同版本的畫冊，書中除了文字說明，大多是歷代瓷畫作品彩照，其中“珠山八友”作品也占了相當篇幅，認真閱看，對鑒賞水平提高會有很大幫助。但也不乏有人立足書本提出了這樣的疑問，書上未見的作品不會是真的？這種疑問當然是片面的。書中收藏的作品，僅是“珠山八友”作品中的一小部分，大量的作品還流散民間或在少數(shù)收藏者手里，隨著“珠山八友”瓷畫收藏熱的到來，你必定會看到更多的與畫冊中不相同的真品。

景德鎮(zhèn)瓷板畫始于明清時期。民間曾把它鑲嵌在屏風、柜門、床架等處用于裝飾。清朝中期的一些民間藝人，運用畫中淺絳彩的繪畫方法進行臨摹和創(chuàng)作，了瓷板畫的先河。 瓷板畫是指在平素瓷板上使用的化工顏料手工繪畫、上釉，再經(jīng)高溫燒制而成的一種平面陶瓷工藝品 。瓷板畫可裝裱、或嵌入屏風中，作觀賞用。瓷板畫早可追溯到秦漢時期，而真正意義上的"瓷板畫"則出現(xiàn)在明代中期。從清中期開始，瓷板畫的發(fā)展走向了興盛。

鑒賞瓷板畫時要注意"六看":一看瓷板是否平整，凡瓷板中間拱起或歪斜者，均屬次品。二看瓷板表面是否光潔，凡表面有縮釉、黑斑者，均屬次品。三看瓷板是否完整，凡輕敲聲音悶啞有裂縫者，均屬次品。四看瓷板畫面是否整潔，凡畫面有釉色脫落或被抹擦痕跡者，均屬次品。五看瓷板畫意是否精美，凡粗制濫造者，均屬次品。六看瓷板畫燒制工藝是否到位，凡窯變不佳、發(fā)色暗灰者，均屬次品。瓷板畫需考慮瓷板、胎釉、上色以及畫法技巧，如果做工精良，字體瀟灑，流暢，一氣呵成，這樣的作品往往是大家風范，值得關(guān)注。

20世紀，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)進入了一個輝煌的時代。流派奇峰突兀，風格爭奇斗妍。從淺絳彩到粉彩，從寫意青花到綜合裝飾，從民間青花到現(xiàn)代陶藝，薪火相傳，譜寫了瓷都的時代主旋律。如果說“珠山八友”奏響了瓷藝文人畫的新樂章，那么從藝60年的王大凡，乃樂章中強勁的音符之一。


王大凡(1888—1961)，名堃，號希平居士，又號黟山樵子，齋名希平草廬。

王大凡早年的人物畫多是富貴壽考、伏虎羅漢、八仙圖等，晚年的人物畫以木蘭從軍、聞雞起舞、岳母刺字等內(nèi)容為多，注重作品的時代性。模仿品以其20世紀30、40年代的人物畫為多，也有少量50、60年代的作品。從王氏人物畫筆墨特點來看，主要有以下幾個特色：

一是用筆用線遒勁，似傳統(tǒng)線描法中的高古游絲描、鐵線描一類，多是中鋒用筆，樸拙、厚實、圓潤，章法別致，有裝飾味，這是王大凡與王琦側(cè)鋒用筆畫人物畫的大區(qū)別。而模仿品勾線難學(xué)其骨，少圓潤勁拔之韻味，有的中、側(cè)鋒并用，不得要領(lǐng)。



二是人物臉部刻畫細膩，講究明暗變化，有西畫中的素描關(guān)系和光影變化，暈染手法特，立體感強。王氏畫仕女以“丹鳳眼”、“櫻桃嘴”冠之，特點鮮明，并形成一種慣用的程式。



三是人物畫背景多勾描蔥郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色青翠，草綠、翠綠、深綠幾個層次明顯，筆法一絲不茍。



王大凡在淺降彩的基礎(chǔ)上，了“落地粉彩”技法，很符合改革了淺降彩的設(shè)色，使淺降彩法畫起畫回生。王大凡在長達六十年繪畫生涯中，兼工帶寫，構(gòu)思嚴謹，用筆流暢，飄逸，其代表“布袋羅漢”，形態(tài)逼真，神情莊重慈祥，其動感飄逸，用筆如吳帶當風，行云流水。把一個放下包袱何等自在逍遙的和尚刻畫的惟妙惟肖，出神入化。



縱觀王大凡一生的創(chuàng)作，題材多選擇具有文化底蘊內(nèi)涵的民間故事，民間故事承接著古代人們智慧與文化，王大凡＂借故＂在不同背景下表現(xiàn)出當代人文精神。正是這份＂雅＂與＂俗＂，文雅民俗的雅俗文化兼并，讓王大凡的藝術(shù)作品大放異彩，博名至今。

王大凡的《梁紅玉擊鼓戰(zhàn)金山》粉彩瓷盤，就是較為典型的例子。他用斧劈法了金山的一角，遠景是隱約可見的逶迤山崗，近景是梁紅玉所指揮的只露出船頭的戰(zhàn)船，船身、船尾都讓山峰擋住了。那戰(zhàn)船盤旋蕩起了波瀾的近水和平靜如鏡的遠湖，形成動與靜的鮮明對照，旨在戰(zhàn)爭場景的遼闊、宏大，從有限的畫面之中傳遞出無限的信息，在畫意、畫蘊、畫境諸方面，作出了可貴的探索。歷史典故人物畫，堪稱人物畫家王大凡藝術(shù)生涯的一大亮點。

珠山八友瓷板畫

景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)發(fā)展到“珠山八友”時代，陶瓷工藝與繪畫藝術(shù)的結(jié)合已展現(xiàn)出一片新的天地?！爸樯桨擞选睂鹘y(tǒng)文人畫與傳統(tǒng)瓷藝，采取兼容并蓄的現(xiàn)實態(tài)度，將陶瓷的商品化與藝術(shù)化融為一體。他們各人的性格、閱歷、修養(yǎng)、氣質(zhì)都有所不同，在選擇題材、描寫景物、表現(xiàn)技法等方面也各不相同，長期的創(chuàng)作，逐漸形成了各自特的藝術(shù)風格。徐仲南的蕭疏，鄧碧珊的工整，王琦的雄奇，何許人的荒寒，田鶴仙的樸茂，畢伯濤的雋永，汪野亭的蒼潤，王大凡的古雅，程意亭的綺麗，劉雨岑的韶秀，堪稱是異彩紛呈，顯現(xiàn)出“珠山八友”瓷畫藝術(shù)風格的多樣性。而他們相互交流、相互影響，又形成了大致統(tǒng)一的藝術(shù)基調(diào)，成為一種鮮明的時代風貌。他們的藝術(shù)追求，突破了傳統(tǒng)粉彩的審美特征和意識，他們共同的藝術(shù)觀與審美理想，為陶瓷美學(xué)增加了新的內(nèi)涵，開拓了新的瓷畫審美范疇，具有里程碑式的意義。



從古至今，瓷板畫之所以綿延不衰，似陳酒越久越香，究其原因，主要有六：

其一，瓷板畫具有瓷板平整光潔之美，便于陶藝家以瓷當紙，隨意揮毫，充分發(fā)揮作者的繪畫天才，充分展示瓷畫的審美意境。

其二，瓷板畫便于表現(xiàn)中國畫的神韻和意味，符合中國人傳統(tǒng)的審美習慣和審美趣味。筆者在創(chuàng)作山水瓷板畫《山水有情》(左圖)和《輕舟已過萬重山》(右圖)時，其構(gòu)圖、線條、色彩、意境，均吸收了傳統(tǒng)國畫的畫風，又烙上現(xiàn)代山水畫的印記。

其三，瓷板畫是陶瓷藝術(shù)家汲取中國傳統(tǒng)繪畫精髓，表達東方審美理想的重要載體之一，而且這種表達經(jīng)得起時間的考驗，因為瓷板畫與紙絹畫相比，它的材料物理和化學(xué)性能穩(wěn)定，不怕潮濕，不怕霉變，只要不撞擊便不會損壞。此外，瓷板畫的色彩，無論是釉下青花、釉里紅、高溫顏色釉，還是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永遠鮮艷，不會因日曬水浸而變色，便于收藏。



其四，瓷板畫樣式多樣，除了常見的長方形、正方形外，還有圓形、橢圓形、扇形、雞心形、葉形等等，便于家居裝飾，既可立成體掛于客廳、書房，又可作家具的鑲嵌之飾，或制成插屏或圍屏等。

其五，瓷板畫迎合現(xiàn)代人的審美需求，當代瓷板畫風格的多樣性和包容性，既可滿足人們崇尚古典美的需要，又可適合人們追求現(xiàn)代時尚的口味。

其六，瓷板畫是現(xiàn)代環(huán)境設(shè)計的重要樣式，可根據(jù)建筑物的裝飾需要，面積可大可小，大則如山迎立，小則俯首細賞。當今社會，現(xiàn)代瓷板畫已成為家庭環(huán)境布置的藝術(shù)品之一。

新仿“珠山八友”瓷，多是近些年所為，在辨別時應(yīng)從胎質(zhì)、釉色著眼。因為新仿品的胎質(zhì)和釉色與老的瓷器總是有距離。其次是掌握原作者繪畫技巧及風格，要細致分析其筆墨(料)特征。一般仿者多是畫得僵硬，高手也難有意在筆先的灑脫。名家筆墨十幾年苦練得來，絕非一般之人一朝一夕能刻意求得。畫面題字較多者，尤能看出破綻，因為 書法 摹其形而難得其神，如王琦、王大凡等人瓷畫題字較多，書體屬行草一類，別具個性，仿品由于筆法生硬，字體筆道的料色難免有澀滯之感，填描之，中容易露“馬腳”。

　　關(guān)于《珠山八友》，人們咸贊其技藝之精，風格之妙，但其八人之姓氏，究竟誰何，往往引起猜測，傳說不一。余時雖尚幼年，亦曾追陪仗履，馨欬常親，故知之甚稔，愛不揣谫劣，追本溯源，將珠山八友之來龍去脈，筆而述之，以饗讀者。

明清兩朝重視景德鎮(zhèn)陶瓷生產(chǎn)，集中全國的人才和物力，保征了官窯景德鎮(zhèn)陶瓷的質(zhì)量，在 景德鎮(zhèn)陶瓷的胎體精細、釉質(zhì)潤凈、制作規(guī)整、品種多樣，特別是顏色釉瓷的精細講究，可以說達到了歷史上的境地， 促進了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的發(fā)展。但是，由于官家的統(tǒng)治，又扼殺了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)家個性的張揚和發(fā)揮，成為了中國景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)發(fā)展的桎梏。景德鎮(zhèn)人杰地靈，人才輩出，隨著清朝國力的衰敗，御窯廠的衰落，一批的民間陶瓷藝術(shù)家異軍突起，珠山八友就是其中技藝超群的代表人物。

　　珠山八友當時的名稱是“月圓會”，就是御窯廠停燒以后部份流落到民間的粉彩和瓷版畫的高手。這里的“八友”分 別是：王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑。這其中江西人除外，王大凡、何許人和1904年出生八友中年輕的藝人劉雨岑分別是徽州黟縣、徽州歙縣、和安徽太平（今黃山市黃山區(qū)）人。要再算上徐仲南、田鶴仙，珠山八友實則是十個人，這并不前后矛盾。正如“江西詩派”也并不全是“江西人”一樣，“以味不以 形也”。月圓會“珠山八友”也可以是指一個畫家群體，在繪畫上他們追求清代中期“揚州八怪”的風骨。

　　年齡大的徐仲南生于清朝同治十一年，比年齡小的劉雨岑年長32歲(劉雨岑生于1904年)，可以說珠山八友在中國景德鎮(zhèn)陶瓷藝壇活躍了近。這個時期中國民族正處于"國破家亡，匹夫有責"的動蕩時代，珠山八友在繼承我國景德鎮(zhèn)陶瓷傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，汲取民間景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的營養(yǎng)，以揚州八怪為，以海派藝術(shù)家為榜樣，容納西方陶瓷藝術(shù)風格和技法，用充溢的時代氣息和滿腔的愛國熱情，投入瓷藝創(chuàng)作， 沖破明清官窯的藩籬，像一股清泉，一泄而下，不可遏止。如王崎在瓷器上面人物，汲取了黃慎的寫意手法，表現(xiàn)人物的衣紋和風姿，獲得頗為奇妙的效果。王大凡不用玻璃白打底，直接將彩料涂到瓷胎上的落地彩技法至今影響著景德鎮(zhèn)陶瓷藝人。鄧碧珊是個在瓷板上描繪人物肖像的瓷畫家。汪野亭在前人的基礎(chǔ)上，以國畫的潑墨法，在瓷器上繪山水，同樣出現(xiàn)墨分五色的中國畫效果，給景德鎮(zhèn)陶瓷的山水作品注人了生機。劉雨岑憑借自己深厚的功底，創(chuàng)"水點"技法，在景德鎮(zhèn)陶瓷粉彩藝術(shù)上產(chǎn)生了的影響，這種技術(shù)后來運用于燒制毛瓷，被譽為當代官窯。



　　“珠山八友”似乎成了一定時期瓷器的代名詞。雖然學(xué)術(shù)界對八人的定位還有一些異議，但我覺得這并不是很重要。就像我們對待“揚州八怪”的態(tài)度是一樣的。因為我們可以撇開這些名詞的爭論，去實實在在的看看他們的作品。作品才是品評一切藝術(shù)價值的標尺和對象。在王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、鄧碧珊、劉雨岑、徐仲南、田鶴仙、畢伯濤、何許人等人中，我們發(fā)現(xiàn)的是這樣一個群體共同延續(xù)了景德鎮(zhèn)瓷器的余韻，也是他們使得我們在近代景德鎮(zhèn)的瓷業(yè)史上找到了一些自信。

　　珠山八友瓷版畫成交價格參考：

　　王琦-粉彩《瞎爭圖》瓷板，尺寸45×26厘米，128.8萬元

　　王琦-粉彩瓷板《漁翁圖》241.5萬元

　　王大凡一件《黃山四千仞》瓷板780萬元

　　王大凡粉彩瓷板《禹王治水圖》920萬元

　　王大凡-粉彩《出浴圖》屏風，尺寸32×22厘米，101萬元

　　汪野亭-粉彩山水瓷板一套，尺寸72×8.5厘米，275萬元

　　鄧碧珊-粉彩魚藻瓷板一對，尺寸32×21厘米，63萬元

　　畢伯濤-粉彩芙蓉翠鳥瓷板，尺寸為39×26厘米，103萬元

　　何許人-《孤山放鶴》瓷板，尺寸41×27厘米，124.2萬元

　　程意亭-粉彩花鳥瓷板，尺寸41×27厘米，137萬元

　　劉雨岑-粉彩《大吉圖》瓷板，尺寸為38 ×25厘米，176萬元

　　徐仲南-粉彩《蒼松圖》瓷板，尺寸43×29.5厘米，97萬元

　　田鶴仙-粉彩梅花瓷板，尺寸38×24.5厘米，80.5萬元

　　“珠山八友”是一個文化現(xiàn)象，這種現(xiàn)象在陶瓷史上是鮮見的，在中國繪畫史上卻是相當普遍的———“畫派”現(xiàn)象?！爸樯桨擞选钡某霈F(xiàn)是有特殊的歷史文化背景。在明清以前的陶瓷文化情境中，陶瓷工匠的任務(wù)是為統(tǒng)治服務(wù)，身份和創(chuàng)作沒有自主性，也沒有結(jié)社的自然條件，他們的身份就像是受雇者。時序發(fā)展到近代，陶瓷工匠的身份得到了的自由和釋放，于是他們就像其他文人一樣具備了形成藝術(shù)雅集或藝術(shù)社團的條件。他們往往有共同的志趣或人生目的。就像王大凡在《珠山八友雅集圖》中表述的一樣：道義相交信有因，珠山結(jié)社志圖新。翎毛山水梅兼竹，花卉魚蟲獸與人。畫法唯宗南北派，作風不讓東西鄰。聊得此幅留鴻爪，只當吾儕自寫真。這種帶有自娛意味的直抒胸臆，讓人看到了無奈，也看到了景德鎮(zhèn)瓷業(yè)的危機局面。

　　瓷板畫出現(xiàn)在明代中期，幾來，它在陶瓷藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的邊緣獲得了發(fā)展空間。特別是民國初期的“珠山八友”，他們以瓷入畫，用胎作紙在瓷板上彩繪，創(chuàng)造了秀美而大氣、寧淡而悠遠的新粉彩。粉彩瓷板畫汲取了中國畫的營養(yǎng)，所繪形象無不栩栩如生，精美絕倫，將中國的陶瓷藝術(shù)推向了更高的境界。


清末民國瓷器大熱，珠山八友瓷板畫市價甚至堪比清末官窯，動輒十數(shù)萬元至數(shù)十萬元，而市場仿品充斥，價格僅以千元計。連民國小名家瓷板畫也因成本低、銷路好而被卷入仿品市場。收藏行家告誡普通收藏者，不要對撿漏仍心存僥幸，特別是謹慎對待自己的件藏品，以免收藏標準被扭曲。

　　在歷史上，瓷板畫的藝術(shù)地位幾度起落，到清中后期，業(yè)界發(fā)現(xiàn)元黃公望的淺絳白工藝適合瓷板畫的表達，因此出現(xiàn)了以程門、金品卿、王少維為代表的“新派藝術(shù)瓷器”，后來這種“新派藝術(shù)瓷器”被稱為“淺絳彩瓷器”。2008年10月，程門的淺絳彩瓷板（43×32cm）、金品卿的淺絳彩花鳥瓷板（39×27cm）、王少維的淺絳彩山水瓷板（32×43cm）三件一起拍出50.6萬元。

　　在新派藝術(shù)瓷器出現(xiàn)之后，瓷板畫數(shù)量大增，藝術(shù)性大幅提高。清中后期，一批書畫功底深厚的書畫家介入了瓷器行列，并成為大名鼎鼎的“珠山八友”，劉雨岑就是其中之一。

　　近幾年，“珠山八友”作品價格甚至比清末的官窯價格還要高，有市場人士認為，原因之一是“珠山八友”以群體出現(xiàn)，名氣容易打造；也有人認為，與收藏者將眼光轉(zhuǎn)移到瓷板畫有關(guān)。

　　以廣東地區(qū)為例，以前大多數(shù)家庭不喜歡在墻上打洞，不接受瓷板畫，但是隨著裝飾手段的提高以及南方天氣潮濕帶來的書畫保管難題，有的收藏者轉(zhuǎn)而接受瓷板畫，作為家中裝飾掛賞之用。

　　不過收藏行家提醒收藏者，目前新瓷板畫的價格都已，舊時名家之作更不可能以數(shù)千元甚至一兩萬元買得，不要對撿漏心存僥幸。

　　讀者：我收藏了民國名家劉雨岑作品的瓷板畫（見下圖），請鑒定。

　　鑒定：從圖片看，這件“劉雨岑瓷板畫”是新仿之物，對比劉雨岑真品圖可見，讀者收藏之物畫工粗劣，水平一般。劉雨岑師從潘陶宇、科班出身，特別是真品為劉雨岑的紙質(zhì)畫，可見其字體飽和秀美、雍容華貴，對比字體可看出真假作品的區(qū)別；其次，民國時期與現(xiàn)代的顏料有天壤之別，天然的顏料價格昂貴，一般的贗品不舍得投入高成本而用普通的化學(xué)顏料替代，對比顏色可知優(yōu)劣。