一幅完整的書畫作品，要使其更為美觀，以及便于保存、流傳和收藏，是離不開裝裱的。因為中國畫大多畫在易破碎的宣紙上和絹類物品上的。裝裱是我國特有的一種保護和美化書畫以及碑帖的技術，就像西方的油畫，完成之后也要裝進精美的畫框，使其能夠達到更高的藝術美感。

何為筆墨? 筆墨是作者創(chuàng)作之心境，筆墨是作品表達之語言. 筆墨可以反映出書畫的時代氣息， 個人風格. 鑒定一件作品， 要熟悉作品的時代氣息， 進而了解作者的生活年代， 活動場所. 然后研究作者不同年代不同的風格. 這些知識有些是掌握的， 有些是可以靈活推理. 畢竟中國書畫歷史悠久，名家輩出， 存世量， 任何鑒定家不可能涉足中國書畫之全部。

在書畫藝術品投資中，我們應以“名、真、精、新”四字標準來選藏或投資作品?？醋髌返淖髡呤欠裼小懊?，這就要熟悉中國美術史和近現(xiàn)代美術史，比如五代的荊（浩）、關（同）、董（源）、巨（然）；元代的趙孟頫及“元四家”———黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)；明代的“明四家”———文征明、沈周、仇英、唐寅及陳淳、徐渭、張宏、陳洪綬、崔子忠、吳彬、仇珠、文淑、薛素素、馬守真、張路、藍瑛、張瑞圖等。

書畫市場漫天要價的現(xiàn)象非常普遍。所以在購買名家書畫時，要了解行情，掌握書畫價格的時點，或請內(nèi)行把關，以免上當。本世紀五六十年代，我國一些書畫大師的作品價格相當?shù)土琮R白石的作品每平方尺至多不過10元，老舍曾為了資助齊白石而花5元錢買了他的一個扇面;張大千的作品賣100元一幅;徐悲鴻的《松鷹圖》1961年售價僅為230元，這在當時已是很高的價格了;傅抱石一幅畫的高標價為80元。至80年代初，這些大師的作品也沒升到較位。齊白石的作品在香港市場上不過5萬港元?？墒?，從80年代后期開始，特別是近幾年，隨著國家、企業(yè)和個人經(jīng)濟實力增強及社會觀念的改變，中國書畫中凡個性強、技藝的名家的作品價值，逐漸被人們所認識而日益顯示出來。在中國、香港、臺灣及東南亞地區(qū)，名家作品價格如脫疆野馬，一路飛升，一般都在幾十萬、上百萬的價位上，畫廊與拍賣行的生意興隆，市場一改蕭條冷落，變成一片欣欣向榮的景象。至2007年底，中國現(xiàn)當代書畫家作品在千萬元以上的已有幾十位，如吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、張大千、傅抱石、林鳳眠、吳湖帆、李可染、石魯、吳冠中、陸儼少、謝稚柳、陳逸飛等。

所謂代表作主要是指書畫家擅長項目，以及代表每個時段的和具有內(nèi)容的特性。一個畫家可以一輩子創(chuàng)作很多作品，但不是每件作品都是代表作。比如：羅中立的油畫《父親》，讓人看后難以忘卻。就他本人來講，事隔多年，讓他重新再畫一張同樣的畫，他恐怕也畫不出來了。因為它與畫家當時的情感、精、氣、神等各種因素都有關系，這些因素筆墨之間都會不自覺地流露出來。又如陳逸飛的《故鄉(xiāng)的回憶》，油畫中的周莊，小橋流水人家,典型的江南水鄉(xiāng)小鎮(zhèn)風光,陰柔之美, 而周莊,也因為陳逸飛的畫走向世界,成為今日姑蘇城膾炙人口的景點之一.尤其吸引國外友人的觀光與參觀.這正是他們尋找畫中的東方魅力小鎮(zhèn)。 陳逸飛油畫作品的大特點，在于畫面上彌漫著寧靜和平和，在寫實主義中滲透著中國傳統(tǒng)的美感。無論是描繪江南水鄉(xiāng)的風景還是生動傳神的女子肖像，無不體現(xiàn)畫家的一種追求：“運用西方的技巧，賦予作品中國的精神”。還有像齊白石《蝦》、徐悲鴻《奔馬》、林風眠《鷺鷥》、張大千《敦煌人物》、方增先人物《粒粒皆辛苦》、陳丹青《西藏風情》、如果書畫家的作品不是其擅長的品種，其價值即遜一籌。

題款多為作者創(chuàng)作后的署名和記錄的創(chuàng)作時間(下款)，以及為誰而做的被贈予人的姓名、稱謂以及贈言(上款)，通常作者的署名具個性特征。如清代畫家吳昌碩，早期作品多署“吳俊卿”，中期多署“吳昌碩”，晚期多署“老缶”。在鑒別中國畫作品的真?zhèn)螘r，分析款識的書法特征從某種意義上來說，是比繪畫本身更重要的一環(huán)。因為實踐證明，畫與字的造偽，后者比前者難度要更大些?？从≌乱醋痰乃疁?。一般來說，書畫家的印章多由篆刻家(或書畫家本人)所作，其篆刻的藝術性相應較高。其次，要看印章內(nèi)容，多數(shù)畫家在不同創(chuàng)作時期往往使用不同的印章，有的作者鈐印位置往往也有自己的風格。其三，要看印泥質(zhì)量和呈色，書畫家鈐印所用印泥一般質(zhì)量較好。另外，距今年代越久的印章，其印泥色澤相對較暗些。