材料與筆墨，是形式和形象的關(guān)系。材料是“死”的，筆墨是“活”的。前者易言傳，后者難意會(huì)。原因很簡(jiǎn)單，對(duì)于“死”的東西，只要有充分的時(shí)間，科學(xué)的分析，一般人是可以接受的。但不排除也有鉆牛角不解之人。對(duì)于“活”的東西，不是時(shí)間能解剖其中之秘要。筆墨需要人用激情去感悟，用大腦去理解。當(dāng)然沒(méi)有大量的資料， 沒(méi)有淵博的知識(shí)， 是不可能做到的. 每個(gè)人的知識(shí)與理解程度不同， 接受能力亦自然不一。

材料指的是書畫家創(chuàng)作以外的東西. 具體分紙(絹)質(zhì)， 墨色， 顏料， 印泥四部分. 表面上看， 這四點(diǎn)沒(méi)有多大學(xué)說(shuō). 其實(shí)不然. 特別是在鑒定遠(yuǎn)古書畫作品時(shí)， 材料的區(qū)分可以直接對(duì)某些膺品作出科學(xué)的論斷， 無(wú)須深入. 比如一幅明代的書畫， 如果發(fā)現(xiàn)作品的材料不到年紀(jì)， 或者是新的， 就根本不用再深入研究. 要知道， 古人是不會(huì)用后人的東西。

書畫市場(chǎng)漫天要價(jià)的現(xiàn)象非常普遍。所以在購(gòu)買名家書畫時(shí)，要了解行情，掌握書畫價(jià)格的時(shí)點(diǎn)，或請(qǐng)內(nèi)行把關(guān)，以免上當(dāng)。本世紀(jì)五六十年代，我國(guó)一些書畫大師的作品價(jià)格相當(dāng)?shù)土?，如齊白石的作品每平方尺至多不過(guò)10元，老舍曾為了資助齊白石而花5元錢買了他的一個(gè)扇面;張大千的作品賣100元一幅;徐悲鴻的《松鷹圖》1961年售價(jià)僅為230元，這在當(dāng)時(shí)已是很高的價(jià)格了;傅抱石一幅畫的高標(biāo)價(jià)為80元。至80年代初，這些大師的作品也沒(méi)升到較位。齊白石的作品在香港市場(chǎng)上不過(guò)5萬(wàn)港元。可是，從80年代后期開始，特別是近幾年，隨著國(guó)家、企業(yè)和個(gè)人經(jīng)濟(jì)實(shí)力增強(qiáng)及社會(huì)觀念的改變，中國(guó)書畫中凡個(gè)性強(qiáng)、技藝的名家的作品價(jià)值，逐漸被人們所認(rèn)識(shí)而日益顯示出來(lái)。在中國(guó)、香港、臺(tái)灣及東南亞地區(qū)，名家作品價(jià)格如脫疆野馬，一路飛升，一般都在幾十萬(wàn)、上百萬(wàn)的價(jià)位上，畫廊與拍賣行的生意興隆，市場(chǎng)一改蕭條冷落，變成一片欣欣向榮的景象。至2007年底，中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代書畫家作品在千萬(wàn)元以上的已有幾十位，如吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、張大千、傅抱石、林鳳眠、吳湖帆、李可染、石魯、吳冠中、陸儼少、謝稚柳、陳逸飛等。

所謂代表作主要是指書畫家擅長(zhǎng)項(xiàng)目，以及代表每個(gè)時(shí)段的和具有內(nèi)容的特性。一個(gè)畫家可以一輩子創(chuàng)作很多作品，但不是每件作品都是代表作。比如：羅中立的油畫《父親》，讓人看后難以忘卻。就他本人來(lái)講，事隔多年，讓他重新再畫一張同樣的畫，他恐怕也畫不出來(lái)了。因?yàn)樗c畫家當(dāng)時(shí)的情感、精、氣、神等各種因素都有關(guān)系，這些因素筆墨之間都會(huì)不自覺地流露出來(lái)。又如陳逸飛的《故鄉(xiāng)的回憶》，油畫中的周莊，小橋流水人家,典型的江南水鄉(xiāng)小鎮(zhèn)風(fēng)光,陰柔之美, 而周莊,也因?yàn)殛愐蒿w的畫走向世界,成為今日姑蘇城膾炙人口的景點(diǎn)之一.尤其吸引國(guó)外友人的觀光與參觀.這正是他們尋找畫中的東方魅力小鎮(zhèn)。 陳逸飛油畫作品的大特點(diǎn)，在于畫面上彌漫著寧?kù)o和平和，在寫實(shí)主義中滲透著中國(guó)傳統(tǒng)的美感。無(wú)論是描繪江南水鄉(xiāng)的風(fēng)景還是生動(dòng)傳神的女子肖像，無(wú)不體現(xiàn)畫家的一種追求：“運(yùn)用西方的技巧，賦予作品中國(guó)的精神”。還有像齊白石《蝦》、徐悲鴻《奔馬》、林風(fēng)眠《鷺鷥》、張大千《敦煌人物》、方增先人物《粒粒皆辛苦》、陳丹青《西藏風(fēng)情》、如果書畫家的作品不是其擅長(zhǎng)的品種，其價(jià)值即遜一籌。

每位書畫家一生都有創(chuàng)作的鼎盛時(shí)期，這一時(shí)期的書畫作品，一是已經(jīng)形成作者的風(fēng)格;二是能反映其應(yīng)有的藝術(shù)功底和藝術(shù)水平;三是不敷衍草率。畫寫實(shí)和工筆的青年為鼎盛期，寫意畫中年和晚年為鼎盛期，從中把文化內(nèi)涵和閱歷以及筆墨表現(xiàn)地。如趙孟頫之力倡復(fù)古，以書入畫，諸法俱備，“點(diǎn)”化神奇;倪瓚之枯筆意寫，逸士風(fēng)流;沈周之蒼勁生辣，格調(diào)高古;文征明之筆法，書卷瀟灑;唐寅之清秀明麗，才氣過(guò)人;董其昌之幽深淡遠(yuǎn)，禪氣淋漓;八大之筆勢(shì)驚人，超然物外;石濤之搜盡奇峰，妙法自然;鄭板橋之參差錯(cuò)落，書畫雙絕。上述眾家無(wú)一不以自己特的面貌技法屹立史冊(cè)，一個(gè)畫家的畫風(fēng)就如同一人的音容笑貌一樣，所以熟悉他們的畫風(fēng)與筆墨語(yǔ)言，對(duì)提高自己的鑒別能力大有裨益，尤其是元明清三代的書畫變遷，流派演變，特別是對(duì)名家做一點(diǎn)研究，對(duì)提高辨?zhèn)螌⒋笥袔椭?br/>
題款多為作者創(chuàng)作后的署名和記錄的創(chuàng)作時(shí)間(下款)，以及為誰(shuí)而做的被贈(zèng)予人的姓名、稱謂以及贈(zèng)言(上款)，通常作者的署名具個(gè)性特征。如清代畫家吳昌碩，早期作品多署“吳俊卿”，中期多署“吳昌碩”，晚期多署“老缶”。在鑒別中國(guó)畫作品的真?zhèn)螘r(shí)，分析款識(shí)的書法特征從某種意義上來(lái)說(shuō)，是比繪畫本身更重要的一環(huán)。因?yàn)閷?shí)踐證明，畫與字的造偽，后者比前者難度要更大些。看印章要看篆刻的水準(zhǔn)。一般來(lái)說(shuō)，書畫家的印章多由篆刻家(或書畫家本人)所作，其篆刻的藝術(shù)性相應(yīng)較高。其次，要看印章內(nèi)容，多數(shù)畫家在不同創(chuàng)作時(shí)期往往使用不同的印章，有的作者鈐印位置往往也有自己的風(fēng)格。其三，要看印泥質(zhì)量和呈色，書畫家鈐印所用印泥一般質(zhì)量較好。另外，距今年代越久的印章，其印泥色澤相對(duì)較暗些。