黃山文筆峰為張大千八十三歲高齡時憶游黃山之作，自題“以漸江、苦瓜兩尊者法寫此”。老筆縱橫，蒼勁有力，以赭色濃重施于山體陽面，多以皴擦為之，山腳染以花青潤澤，更見黃山之奇和筆墨的老辣。大千晚年的系列憶游作品在簡化具體真景的同時更以己意為之，氣質淳化而兼具蒼深渾穆。

阿里山浮云為張大千八十二歲時憶游之作，以潑墨為主，幾不見勾勒皴擦，然山腳幾筆房屋的勾勒，頓使抽象筆墨轉化為萬千氣象，實乃“筆簡意周”、意趣天成。大千還曾作《阿里山曉色》，其憶游作品在簡化實景的同時卻增強了對神氣的表現(xiàn)，增強了意境的感染力和畫幅的整體效果，更有真情的流露。

《峨眉接引殿》作于1948年春月。是年八月，張大千第五次，亦是后一次登臨峨眉山。次峨眉壯游，使大千心中對于峨眉產生了難以割舍的情懷，遂將次紀游之所見、所聞、所思、所想，化為筆底煙霞，繪成此煌煌 巨制。本幅可看作是大千以北宋紀念碑式山水的氣魄繪制峨眉的巨制，亦是大千心中峨眉情懷的一種藝術渲發(fā)。

在20世紀的中國畫家中，張大千無疑是其中的，畫意境清麗雅逸。”他才力、學養(yǎng)過人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛無所不擅，特別是在山水畫方面具有特殊的貢獻：他和當時許多畫家擔負起對清初盛行的正統(tǒng)派復興的責任，也就是繼承了唐、宋、元畫家的傳統(tǒng)，使得自乾隆之后衰弱的正統(tǒng)派得到中興。
山水畫是中國畫中的重要門類，歷來受到畫家們的重視。然而中國山水畫的色彩主要表現(xiàn)為黑、白、灰，不像西方風景畫那般色彩鮮艷。20世紀三四十年代，中西方藝術交流已經頗為頻繁。張大千在充分吸納西洋繪畫的基礎上，大膽地對中國山水畫進行改良，將大紅大綠大藍等顏色，植入山水畫之中。如此一來，使得中國山水畫的色彩觀感發(fā)生顛覆性的變化。繪畫本來法無定法，但是張大千在青綠山水畫方面的，引發(fā)畫壇大批保守派的抨擊，但張大千繼續(xù)在青綠山水畫方面堅守前行。
張大千形成自己具有個性的繪畫風格：其作品宏觀結構和微觀結構既交錯互補，又在動態(tài)中互容互化，舉精微可以收宏大，宏大可以攝精微。其宏觀結構多源自唐宋藝術所呈現(xiàn)的大觀氣勢；而微觀結構多源自對自然萬物所作的細致刻畫；宏觀結構在整體上趨向率性寫意、筆法上趨向豪放恣肆，微觀結構在局部上趨向客觀寫實、筆法上趨向細膩精微。