大千在學(xué)習(xí)石濤的同時(shí)，也深得古人思想精髓，并能身體力行。張大千說：“古人所謂‘讀萬卷書，行萬里路’，這是什么意思呢？因?yàn)橐娐剰V博，要從實(shí)際觀察得來，不只單靠書本，兩者要相輔而行的。名山大川，熟于胸中，胸中有了丘壑，下筆自然有所依據(jù)，要經(jīng)歷的多才有所獲。山川如此，其他花卉、人物、禽獸都是一樣的。”他又說：“多看名山巨川、世事萬物，以明白物理，體會(huì)物情，了解物態(tài)?！彼缴鷱V游海內(nèi)外名山大川，無論是遼闊的中原、秀麗的江南，還是荒莽的塞外、迷蒙的關(guān)外，無不留下他的足跡。他在一首詩中寫道：“老夫足跡半天下，北游溟渤西西夏。

張大千除了擅長(zhǎng)山水、人物、花卉、翎毛以外，在書法方面比較欠缺，這應(yīng)是他的遺憾。他早期師從清代晚期的書法家李瑞清、曾農(nóng)髯，形成自己細(xì)秀，方平，略帶隸書味的書風(fēng)，二十世紀(jì)三十年代以后，張大千先生的書法開始醞釀變化。他轉(zhuǎn)學(xué)多師，學(xué)習(xí)魏碑，《瘞鶴銘》，參以宋代大家黃山谷的筆勢(shì)，學(xué)習(xí)石濤筆法剛勁，不拘一格的書風(fēng)。他的書法藝術(shù)在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，融合了山水畫的意境，不是一味地追求表面上的張揚(yáng)外露和劍拔弩張，而是使力與感情相融合，平中求奇，使他的書法勁拔飄逸，外柔內(nèi)剛，張大千筆力遒勁而秀逸的自家風(fēng)格，被后人稱為“大千體”。

《峨眉接引殿》作于1948年春月。是年八月，張大千第五次，亦是后一次登臨峨眉山。次峨眉?jí)延?，使大千心中?duì)于峨眉產(chǎn)生了難以割舍的情懷，遂將次紀(jì)游之所見、所聞、所思、所想，化為筆底煙霞，繪成此煌煌 巨制。本幅可看作是大千以北宋紀(jì)念碑式山水的氣魄繪制峨眉的巨制，亦是大千心中峨眉情懷的一種藝術(shù)渲發(fā)。

張大千是型畫家，其創(chuàng)作達(dá)“包眾體之長(zhǎng)，兼南北二宗之富麗”，集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術(shù)為一體。于中國(guó)畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，工筆、無所不能，無一不精。詩文真率豪放，書法勁拔飄逸、外柔內(nèi)剛、風(fēng)采。
在20世紀(jì)的中國(guó)畫家中，張大千無疑是其中的，畫意境清麗雅逸。”他才力、學(xué)養(yǎng)過人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛無所不擅，特別是在山水畫方面具有特殊的貢獻(xiàn)：他和當(dāng)時(shí)許多畫家擔(dān)負(fù)起對(duì)清初盛行的正統(tǒng)派復(fù)興的責(zé)任，也就是繼承了唐、宋、元畫家的傳統(tǒng)，使得自乾隆之后衰弱的正統(tǒng)派得到中興。
山水畫是中國(guó)畫中的重要門類，歷來受到畫家們的重視。然而中國(guó)山水畫的色彩主要表現(xiàn)為黑、白、灰，不像西方風(fēng)景畫那般色彩鮮艷。20世紀(jì)三四十年代，中西方藝術(shù)交流已經(jīng)頗為頻繁。張大千在充分吸納西洋繪畫的基礎(chǔ)上，大膽地對(duì)中國(guó)山水畫進(jìn)行改良，將大紅大綠大藍(lán)等顏色，植入山水畫之中。如此一來，使得中國(guó)山水畫的色彩觀感發(fā)生顛覆性的變化。繪畫本來法無定法，但是張大千在青綠山水畫方面的，引發(fā)畫壇大批保守派的抨擊，但張大千繼續(xù)在青綠山水畫方面堅(jiān)守前行。