材料與筆墨，是形式和形象的關(guān)系。材料是“死”的，筆墨是“活”的。前者易言傳，后者難意會。原因很簡單，對于“死”的東西，只要有充分的時間，科學(xué)的分析，一般人是可以接受的。但不排除也有鉆牛角不解之人。對于“活”的東西，不是時間能解剖其中之秘要。筆墨需要人用激情去感悟，用大腦去理解。當(dāng)然沒有大量的資料， 沒有淵博的知識， 是不可能做到的. 每個人的知識與理解程度不同， 接受能力亦自然不一。

材料學(xué)說基本可以概括成一定義：一點(diǎn)假即全假. 也就是說發(fā)現(xiàn)材料的其中一點(diǎn)是假的， 就可以斷定整件作品是假的! 至于書畫作品殘破接筆， 不能籠統(tǒng)概括混合其中， 應(yīng)另開思路科學(xué)對待! 雖說材料一點(diǎn)假即全假. 但是， 材料真不一定作品真. 同時代的仿品， 老紙新作等膺品存世量. 只有在肯定材料的基礎(chǔ)上， 鑒定才有必要深入研究.

品相是指書畫的“相貌狀況”，一件美術(shù)作品只有完整無損，才更有收藏價值。畫面是否干凈、墨色是否有脫落或潤化現(xiàn)象，陳舊程度以及是否老裝裱等，這些都是影響書畫價值的重要因素。

所謂代表作主要是指書畫家擅長項(xiàng)目，以及代表每個時段的和具有內(nèi)容的特性。一個畫家可以一輩子創(chuàng)作很多作品，但不是每件作品都是代表作。比如：羅中立的油畫《父親》，讓人看后難以忘卻。就他本人來講，事隔多年，讓他重新再畫一張同樣的畫，他恐怕也畫不出來了。因?yàn)樗c畫家當(dāng)時的情感、精、氣、神等各種因素都有關(guān)系，這些因素筆墨之間都會不自覺地流露出來。又如陳逸飛的《故鄉(xiāng)的回憶》，油畫中的周莊，小橋流水人家,典型的江南水鄉(xiāng)小鎮(zhèn)風(fēng)光,陰柔之美, 而周莊,也因?yàn)殛愐蒿w的畫走向世界,成為今日姑蘇城膾炙人口的景點(diǎn)之一.尤其吸引國外友人的觀光與參觀.這正是他們尋找畫中的東方魅力小鎮(zhèn)。 陳逸飛油畫作品的大特點(diǎn)，在于畫面上彌漫著寧靜和平和，在寫實(shí)主義中滲透著中國傳統(tǒng)的美感。無論是描繪江南水鄉(xiāng)的風(fēng)景還是生動傳神的女子肖像，無不體現(xiàn)畫家的一種追求：“運(yùn)用西方的技巧，賦予作品中國的精神”。還有像齊白石《蝦》、徐悲鴻《奔馬》、林風(fēng)眠《鷺鷥》、張大千《敦煌人物》、方增先人物《粒粒皆辛苦》、陳丹青《西藏風(fēng)情》、如果書畫家的作品不是其擅長的品種，其價值即遜一籌。

每位書畫家一生都有創(chuàng)作的鼎盛時期，這一時期的書畫作品，一是已經(jīng)形成作者的風(fēng)格;二是能反映其應(yīng)有的藝術(shù)功底和藝術(shù)水平;三是不敷衍草率。畫寫實(shí)和工筆的青年為鼎盛期，寫意畫中年和晚年為鼎盛期，從中把文化內(nèi)涵和閱歷以及筆墨表現(xiàn)地。如趙孟頫之力倡復(fù)古，以書入畫，諸法俱備，“點(diǎn)”化神奇;倪瓚之枯筆意寫，逸士風(fēng)流;沈周之蒼勁生辣，格調(diào)高古;文征明之筆法，書卷瀟灑;唐寅之清秀明麗，才氣過人;董其昌之幽深淡遠(yuǎn)，禪氣淋漓;八大之筆勢驚人，超然物外;石濤之搜盡奇峰，妙法自然;鄭板橋之參差錯落，書畫雙絕。上述眾家無一不以自己特的面貌技法屹立史冊，一個畫家的畫風(fēng)就如同一人的音容笑貌一樣，所以熟悉他們的畫風(fēng)與筆墨語言，對提高自己的鑒別能力大有裨益，尤其是元明清三代的書畫變遷，流派演變，特別是對名家做一點(diǎn)研究，對提高辨?zhèn)螌⒋笥袔椭?br/>
題款多為作者創(chuàng)作后的署名和記錄的創(chuàng)作時間(下款)，以及為誰而做的被贈予人的姓名、稱謂以及贈言(上款)，通常作者的署名具個性特征。如清代畫家吳昌碩，早期作品多署“吳俊卿”，中期多署“吳昌碩”，晚期多署“老缶”。在鑒別中國畫作品的真?zhèn)螘r，分析款識的書法特征從某種意義上來說，是比繪畫本身更重要的一環(huán)。因?yàn)閷?shí)踐證明，畫與字的造偽，后者比前者難度要更大些?？从≌乱醋痰乃疁?zhǔn)。一般來說，書畫家的印章多由篆刻家(或書畫家本人)所作，其篆刻的藝術(shù)性相應(yīng)較高。其次，要看印章內(nèi)容，多數(shù)畫家在不同創(chuàng)作時期往往使用不同的印章，有的作者鈐印位置往往也有自己的風(fēng)格。其三，要看印泥質(zhì)量和呈色，書畫家鈐印所用印泥一般質(zhì)量較好。另外，距今年代越久的印章，其印泥色澤相對較暗些。